吴 成圻笃爱书法且十分喜欢将书法雕刻在陶瓷上，他的书法浑然天成，用力恰到好处，楷、草、篆、行样样精通。在诸多字体里，吴成圻最钟爱的是篆体。篆书的华美 为吴成圻半生所执着。他认为，篆体古朴典雅，如花如幻，与陶瓷的清丽、古雅之美不谋而合。图为吴成圻所雕刻的《大悲咒》，作品底色古朴清幽，中间的观世音 飘逸出尘，配上力度恰到、行云流水的书法，整个作品有一种出世与参悟的美感，多看几眼，仿佛能让心灵清静不少。
吴成圻的另外一个雕刻作品《千字文》则将他追求华美、一丝不苟、为艺术而生的精神展现得淋漓尽致，《千字文》全文精雕细琢、风格统一，极尽华美和古雅，从“天地玄黄，宇宙洪荒”开始，全文就有一种魔一般的美丽：经典玄妙的文章和精致的书法搭配在一起，有一种无法抗拒的力量吸引着艺术爱好者继续往下读，这是艺术的力量，也是吴成圻功底的充分展现。
《洛神赋》是吴成圻的又一力作，经典的文章配上优雅的图文，让人想起了那个年代那个美丽而又浪漫的故事。我们看这些书法，仿佛作者不着痕迹，流水行云一般，可在“流水行云”的背后，是吴老先生数十年如一日的艰辛创作。
我们看到了一幅幅优秀的陶瓷书法篆刻作品，我们也应该知道它们凝结的是吴成圻数十年的书法功力与雕刻技术。我们在欣赏这些奇妙的艺术品的时候，我们也应当记得那个为了创作它们而呕心沥血的苍老身影。
《卜算子·咏梅》这幅作品则尽显吴成圻大气、雄浑和一气呵成的创作气质，这幅作品非常灵动，仿佛长了嘴巴，轻声诉说着陶瓷书法的精妙，表达吴成圻对世界的看法，虽然全篇无图，但当我们读到“待到山花烂漫时，她在丛中笑”这一句时，精彩的毛主席诗句加上灵气的书法，画面感便油然而生，实在不得不爱这副作品。
《群童祝寿图》则是以雕刻绘画为主的一幅作品，作品中，每个儿童祝寿的表情和道具都不一样，两位长者的衣服也十分有韵味，雕刻刀在吴成圻的手里被运用得如毛笔般得心应手，线条和转点被吴成圻赋予了灵动的生命，如行云般在瓷板上飘过，带给人美的享受。除了书法，书画作品也是吴成圻生命的一部分，吴成圻还有大量的绘画作品，他的山水画、人物画都是人们争相收藏的对象，他笔下的山水、人物都栩栩如生，非常有意境感。
将传统的书法运用到陶瓷艺术上，这个想法看似简单，要做到却没有那么容易。因为陶瓷篆刻不比在纸上书写，陶瓷篆刻需要艺术家在瓷坯上篆刻完后上釉再经过1300度 的高温烧制而成，这就需要艺术家对于下笔篆刻的力度、角度等都要非常细心认真，否则一不小心就会烧坏。吴成圻把灵魂融汇进书法，再把书法刻进陶瓷，这样才 能保证雕刻艺术的顺利进行，并保证艺术品的生命力。在长达半个世纪的创作过程中，吴成圻没有一次对自己的作品懈怠，对待每一件作品都像照顾自己的小孩一样 细心和负责，他对待艺术的真诚值得我们每一个爱好艺术的人学习和借鉴，让我们对这个把自己一生都奉献给陶瓷艺术的老艺术家致敬！(刘华林)
